Lineup

Arthur Pessoa

Músico e produtor. Um dos fundadores da banda Cabruêra e do Aluxx Trio. Participou de festivais e eventos de música em 23 países e gravou seis álbuns. Produziu os projetos “Brazil More Than Samba: Sounds from Paraíba” e “Music from Paraíba” 1, 2 e 3. Apresentou na Rádio Tabajara FM os programas Espaço Cultural e Conexões. Atualmente está em residência artística no México com o projeto de investigação musical Conexiones Alterlatinas.

banda-fôrra

A banda-fôrra é um conjunto paraibano de música para fazer dançar os pés e a cabeça. Desde 2014 vêm fazendo músicas sobre amor e a sua falta, sobre a liberdade passada ou a que está por vir. Depois de um EP lançado em 2015 e um disco de 2018, banda-fôrra se prepara para lançar seu segundo disco, “Baladas Para Adiar o Fim do Mundo”, cujo lançamento foi adiado devido à chegada antecipada do Fim do Mundo. Mas, assim como os músicos do navio ferido de iceberg, a banda continua dançando e fazendo dançar.

Bixarte

Cantora, compositora, poetisa e rapper são faces da arte que a Bixarte explora. Ela é bicampeã do Slam estadual da Paraíba e finalista do Slam Brasil. Aos 18 anos, lançou seu primeiro trabalho musical chamado “Revolução” e aos 19 sua mixtape “Faces” e “Faces Remix”. Em 2020, foi vencedora do 3º Festival de Música da Paraíba. Bixarte canta e recita sobre o que vive e também sobre a urgência de falar sobre corpos invisibilizados. Neste show, ela vai apresentar suas músicas junto ao backing vocal de A Fúria Negra e com BigJesi nas bases, além da participação especial de Gabrunca.

Camila Pedrassoli e Juliana Furtado

Camila Pedrassoli é produtora com mais de 15 anos de experiência, atuando em eventos corporativos, culturais, sociais e grandes shows. Atua como diretora de palco, produtora executiva, produtora técnica, coordenadora geral de eventos e roadie. Na Guria Produtora, especializada em eventos há mais de 10 anos e com base em Natal. Também ministra cursos na área de produção de eventos. Ela também é cantora e musicista, sendo uma das idealizadoras do projeto Ação Camomila Verão.

Juliana Furtado é produtora com mais de 16 anos de experiência, atuando como produtora executiva, produtora técnica, coordenadora geral de eventos e diretora de palco. É diretora de produção da Guria Produtora há 10 anos, estando presente em diversos eventos. Idealizadora do Festival Camomila, projeto pelo qual tem paixão por acreditar na cultura e no autoconhecimento como ferramenta para a criação de uma sociedade mais igualitária e feliz. Ela também é compositora e cantora no grupo Camomila Chá, além de instrutora de yoga e meditação. 

Dani Ribas

Dani Ribas é diretora da Sonar Cultural Consultoria. Integra a Rede SateliteLAT de Mulheres na Indústria da Música Latino-americana. É Doutora em Sociologia (UNICAMP), professora de music business em diversas instituições, e consultora para planejamento e gestão de carreira na música, com base em análise de dados e tendências de comportamento de público. Atua ajudando músicos a utilizarem estrategicamente sua identidade artística no engajamento de fãs, usando sociologia e análise de dados em seus cursos e consultorias. É Doutora em Sociologia especializada em comportamento de público e dirige a Sonar Cultural Consultoria. 

Dina Faria

Produtora cultural e sócia administradora da Atua Comunicação Criativa, que agencia artistas como Cátia de França, Eleonora Falcone, Milton Dornellas e Maria Valéria Rezende. No campo de eventos culturais coordenou a produção do Festival Mundial da Juventude 98 e do Festival da Juventude 2001, ambos em Portugal, a Virada da Saúde de São Paulo (2016), Mulherio das Letras (2017), em João Pessoa, e o São João da Prefeitura de Conde – PB (2019). Desde 2018 é diretora de produção do Natal na Usina, o maior evento cultural de João Pessoa, que conta com música, teatro, artes visuais, audiovisual, literatura e circo durante todo o mês de dezembro. Em 2020 sua edição foi toda digital e marcou a reabertura dos palcos na capital. Produziu a III Mostra de Cinema Walfredo Rodriguez – Digital para a Prefeitura Municipal de João Pessoa. Foi idealizadora e produtora do WebFestival #EUFicoEmCasaPB, primeiro festival digital a acontecer no Brasil em março de 2020 e que terá nova edição em 2021. Realizou as exposições “Minha Casa, Minha Cara, Minha Vida”, para a Prefeitura de São Bernardo do Campo (SP), “Heróis Olímpicos Brasileiros” para a Casa Brasil e CCBB RJ (2016) e “Lá & Cá” (2018) do fotógrafo Paulo Fridman para o Sesc SP. No que toca a produção editorial, já editou os livros: “No Caminho das Águas”, “Espírito Santo – Dr. Arthur Gerhardt”, “Paixão – O Brasil de Todos os Mundiais”, “História Olímpica”, “Felinos – A Luta pela sobrevivência”, “O Segredo do meu sucesso”, “Brasil de Carne e Osso” e “Museu de Arte Sacra de São Paulo”.

Diogo Almeida

Formado em jornalismo pela UEPB, passou pelo Jornal A União e desde 2013 está na Rede Paraíba de Comunicação, como repórter do portal G1 Paraíba. Na rede, foi co-criador e produtor do programa cultural Som Nascente, um programa de entrevistas e micro-shows, em vídeo, com artistas da Paraíba. Foi responsável pela migração do programa para a Rádio Cabo Branco FM, no formato podcast, onde passou também a ser apresentador. Como jornalista cultural do G1, atuou também na cobertura do São João de Campina Grande, do Campus Festival e do Fest Verão Paraíba, em várias edições, e entrevistou artistas a exemplo de Geraldo Azevedo, Alceu Valença, Renato Teixeira, Biquini Cavadão, Skank e Ladytron (UK). Além de jornalista, também é músico, tendo passagens por bandas paraibanas como baixista, onde gravou álbuns, EPs e singles e participou de eventos como Festival Grito João Pessoa, Festival de Inverno de Campina Grande, Projeto Sesc 7 Notas e Capibaribe in Rock (PE).

Fabrício Nobre

Fabrício Nobre é fundador do Festival Bananada, consultor artístico de programação do Grupo Vegas (Cine Jóia e Blue Note SP), A&R da vertical de música da Twitch BR e sócio da Braba Música, responsável pelo agenciamento de artistas como João Donato, Tulipa Ruiz, Felipe Cordeiro, Hellbenders e dos portugueses Paus e The Legendary Tigerman.

FurmigaDub

FurmigaDub é o projeto de Fabiano Formiga, multi-instrumentista paraibano formado pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB), que tocou por 13 anos nas Orquestras Sinfônicas do Estado e que desde 2011 se dedica à produção de faixas autorais. Suas canções vêm conquistando o público das principais festas de música brasileira e eletrônica do Brasil, onde ele é presença constante tanto em DJ sets quanto em apresentações ao vivo. Além de compor suas próprias músicas, FurmigaDub é responsável por resgatar e gravar canções de mestres da cultura popular nunca gravados, ajudando a preservar e difundir esses trabalhos tão únicos da cultura brasileira. Em 2018, lançou seu primeiro álbum, “Grave da Mata”, consolidando um trabalho de pesquisa feito ao longo dos anos de produção musical. Trabalhando com o conceito de riddim, método de produção musical jamaicano, FurmigaDub criou as bases instrumentais das canções e convidou artistas para fazerem as letras em cima, tendo feito parcerias como Totonho, Mis Ivy e Rafa Dias, do ÀTTØØXXÁ, Laylah Arruda, Ingrid Sotero e Aghata Saan.

Giovani Cidreira

Giovani Cidreira começou na música em 2006, como vocalista da banda baiana Velotroz. Cantor, compositor e arranjador, o músico começou a carreira solo em 2014, lançando o álbum de estreia, “Japanese Food”, em 2017. Dois anos depois, lançou a “Mix$take” e desde antes da pandemia, estava trabalhando em um novo conceito visual para performances ao vivo. Neste show, o músico apresenta, de casa, músicas de seus trabalhos mais recentes, incluindo o novíssimo disco “Estreite”, lançado em parceria com Josyara e o EP “MANO*MAGO”, em parceria com Mahal Pita – ambos lançados em 2020 durante o confinamento ocasionado pela pandemia. Parte do novo visual pensado para os palcos foi adaptada para as apresentações virtuais e o resultado é um espetáculo intimista, porém visceral, com músicas que vão da melancolia cancioneira à pulsante sonoridade eletrônica do repertório. O show tem conceito estético-musical por Giovani Cidreira, que divide a direção artística com a produtora e iluminadora Gāthā.

Jéssica Caitano & Chico Correa

Jéssica Caitano nasceu em Triunfo, no Sertão do Pajeú de Pernambuco, terra dos lendários repentistas nordestinos e é uma artista multifacetada: cantora, compositora, rapper, coquista, repentista, percussionista, poetisa, declamadora, educadora e ativista.

Chico Correa é um produtor musical que transita pelos fragmentos da tradição musical do nordeste brasileiro misturando cultura popular com samplers e sintetizadores. Já atuou em parceria com os rappers franceses Les Sages Poetes de la Rue; com o coletivo canadense indígena Bird Messengers; na residência artística DIGIPAB, com artistas africanos e franceses; com Chico César, no projeto EletroChicos, para o Musee Quai Branly em Paris e em vários outros projetos. Além do seu próprio som, na banda Chico Correa & Electronic Band, também já produziu discos de Cabruêra, Radiola Serra Alta, Seu Pereira e Coletivo 401, Renata Arruda e Orquestra Greiosa.

Juntos, Jéssica Caitano e Chico Correa formam o projeto Surra de Rima, em que Jéssica desenvolve sua verve poética e flow agressivo, empoderado, em uma narrativa que representa a mulher nordestina, suas lutas e a conexão com a terra, o coco de roda e os folguedos locais. Em um show festivo, a dupla mostra que a festa e o terreiro também são lugares de consciência, misturando cultura popular com batidas urbanas evidenciando ancestralidade e contemporaneidade em uma performance surpreendente. 

Luciano Matos

Jornalista, produtor, DJ e radialista. Mantém o site el Cabong há mais de duas décadas, onde aborda o mundo da música com matérias, reportagens e entrevistas. Desde 2008 produz e apresenta o Radioca, na Educadora 107.5 FM, em Salvador, programa voltado à música brasileira contemporânea e discussões sobre o mercado musical. É ainda produtor e curador de um festival de mesmo nome e um dos responsáveis pelo podcast Radiocast. Tem também realizado consultorias, participado de comissões, júris e curadorias sobre música em diversas instituições e premiações, entre elas: Super Júri Prêmio Multishow, Natura Musical, Secretaria de Cultura da Bahia, Bolsa Estúdio Skol, Mapa Musical da Bahia, Prêmio Caymmi e Conexão Vivo. Atua ainda como produtor e DJ (el Cabong) das festas Baile Esquema Novo (com foco em música brasileira diversa) e A Bolha (focada em rock). Ouve músicas em qualquer formato, mas ainda consome discos físicos.

Luísa e os Alquimistas

Luísa e os Alquimistas faz parte do intenso cenário musical de Natal (RN) e desde 2015 circula por várias cidades e festivais do Brasil. O primeiro álbum, “Cobra Coral”, foi lançado em 2016 e fez com que o grupo liderado por Luísa Nascim circulasse por festivais independentes do Nordeste. O segundo álbum, “Vekanandra”, saiu no ano seguinte após uma campanha de financiamento coletivo. Na sequência, Luísa passou a desenvolver o trabalho da banda também no Sudeste, com a entrada de novos integrantes no projeto. Foi em 2018 que a faixa-título do segundo álbum virou trilha oficial da Semana Internacional de Música (SIM) São Paulo. Em 2019 veio o terceiro álbum, “Jaguatirica Print”, gravado nos estúdios da Red Bull (SP) e com patrocínio do edital Natura Musical. Foi nele que a banda se aprofundou na energia sonora dos batidões eletrônicos da música urbana nordestina aliado a um ambiente de experimentação de timbres, arranjos, flows e assuntos que se misturam ao dub, dancehall, reggaeton, rap, zouk e R&B. Durante o isolamento social causado pela pandemia, em 2020 e 2021, a banda realizou uma série de lives em festivais nacionais importantes e, mais recentemente, foi confirmada a primeira agenda internacional na edição virtual do SXSW, em Austin, Texas, nos Estados Unidos. 

Melina Hickson

Melina Hickson atua na área da produção de música há 23 anos. É diretora da Fina Produção e diretora e criadora da Convenção Internacional de Música, Porto Musical. Dedica-se ao desenvolvimento de carreiras de artistas dentro e fora do Brasil desde 2004, sendo atualmente empresária de artistas como Siba, Tássia Reis, Sofia Freire e já tendo trabalhado com Karina Buhr, Gui Amabis e Orquestra Contemporânea de Olinda. Já realizou mais de 15 turnês internacionais e fez a produção executiva de mais de 15 discos e coletâneas. Gerenciou projetos como o “Recife: The Playable City”, para o British Council; “Porto Digital” e “Watershed”. Foi produtora executiva da exposição “Mix Max Brasil” para o Tropenmuseum, de Amsterdam e produtora local e sócia do festival Abril Pro Rock e da Astronave Iniciativas Culturais, por 13 anos. Foi produtora local dos eventos Nivea Viva Tom, Covers Banco do Brasil e Boticário de Dança. Já fez parte de várias comissões de seleção de patrocínio para empresas como Natura, Petrobras e BNDES. Ficou entre os 100 gestores de cultura de mais destaque do Brasil de todas as áreas pelo projeto Produção Cultural do Brasil, realizado pela Casa de Cultura Digital de São Paulo e Ministério da Cultura, em 2012.

Naila Agostinho

Formada em Comunicação Social pela PUC-Rio, trabalhou no Marketing da Sony Music Brasil onde participou do desenvolvimento de estratégias de lançamentos de nomes como Natiruts, Djavan, O Grande Encontro 20 Anos, entre outros. Posteriormente, integrando o time de Vendas Digitais, trabalhou diretamente com o desenvolvimento da marca Filtr Brasil, que é referência em curadoria de playlists no Brasil e no mundo. Foi Account Manager na Som Livre, atendendo diretamente a Deezer Brasil, além de ser responsável pela estratégia de playlists da gravadora. Atualmente é Especialista de Negócios Digitais na Sony Music Brasil.

Rayan Lins

Rayan Lins é músico, produtor cultural e empreendedor. Fundou em 2016 a TOROH Música&Cultura, mix de agência, produtora e aceleradora com um casting de 16 artistas paraibanos independentes como Cabruêra, Totonho, banda-fôrra, Rieg, Seu Pereira, entre outros. É baterista na banda de rock Zefirina Bomba. Idealizador e coordenador geral do Festival Mundo de artes integradas desde 2005.  Fundador e sócio-proprietário do Centro Cultural Espaço Mundo desde 2009. Trabalhou como Gerente Executivo de Promoção Cultural na Secretaria de Estado da Cultura da Paraíba. Fundador e Diretor Geral da Associação Cultural Coletivo Mundo entre 2008 e 2016. Foi conselheiro municipal de cultura de João Pessoa em 2013 e conselheiro estadual de cultura da Paraíba em 2014. Um dos idealizadores e articuladores do arranjo criativo local denominado Varadouro Cultural, atuante no território do Centro Histórico de João Pessoa/PB desde 2009. Graduado em Relações Públicas pela UFPB. Pós-graduação incompleta em Gestão Cultural pela FUNDAJ. Trabalhou como publicitário entre 2005 e 2009 nas áreas de webdesigner e direção de arte.

Seu Pereira e Coletivo 401

Seu Pereira e Coletivo 401 é um grupo que surgiu em 2009 através da união de amigos que tinham um transporte coletivo em comum, o 401, que cruza João Pessoa até o bairro Altiplano. O ônibus foi tema para o quadrinista Mike Deodato Jr., que fez a capa do primeiro disco, homônimo, lançado em 2013. A imagem ilustra a pluralidade do trabalho da banda, marcado pelo hibridismo musical e pelo olhar atento à vida cotidiana. A banda passou por importantes festivais nacionais e internacionais, com shows em países da África e da Europa. Em 2017, o grupo lançou “Eu Não Sou Boa Influência Pra Você”, disco que rendeu, em 2019, uma turnê comemorativa de 10 anos, passando por cidades às margens da BR-101. Dentro de uma van, o grupo percorreu 6.500 km com o projeto “Seu Pereira na BR 101”, vencedor do edital Natura Musical. O resultado da turnê, com shows e oficinas musicais em nove estados do Brasil, se transformou em um documentário, lançado em dezembro de 2020. 

Totonho & Vieira

Totonho nasceu em Monteiro, na Paraíba, e é uma referência da música alternativa brasileira desde 2001, quando lançou o disco “Sabotador de Satélites”, produzido por Carlos Eduardo Miranda. De lá pra cá, o artista navegou por elementos distintos que vão do tradicional ao contemporâneo, misturando ritmos nordestinos, urbanos e batidas eletrônicas.

Vieira é uma banda pessoense que estreou em 2015, com o EP “Comercial Sul”. Após passar por grandes festivais e vencer o concurso Red Bull Break Time Sessions, lançou em 2018 o disco “Parahyba Vive”.

Neste show inédito, os dois artistas se juntam no palco e dividem espaço com pads, synths, guitarras e canções. A apresentação é baseada nas canções de Totonho com algumas músicas de Vieira executadas em uma nova roupagem. O beatmaker Big Jesi assume os beats e a apresentação também é aberta ao improviso da dupla de cantores.

Tulipa Ruiz

Vencedora do Grammy Latino, Tulipa Ruiz é cantautora e ilustradora. Nascida em Santos (SP) e criada em São Lourenço (MG), a artista tem músicas incluídas em filmes, novelas e games e costuma se apresentar em teatros e festivais do mundo todo, como Rock in Rio e Montreux Jazz Festival. Seu trabalho, além de receber o acolhimento do público, é respeitado pela crítica especializada e destacado em publicações como os jornais britânicos The Guardian e The Independent. Uma de suas primeiras músicas, “Efêmera”, foi trilha sonora do game FIFA e uma das mais recentes, “Banho”, foi gravada por Elza Soares. Atualmente, em paralelo aos shows, lives e gravações, se descobriu empreendedora tomando frente da Brocal, loja online, selo e editora.